東映動画のジャスティスチェイス_01

２０１７年１０月、大きな変革が巻き起こった。
約２０年続いた、テレビ朝日系列ヒーロー番組の時間変更である。

「スーパー戦隊シリーズ」は、日曜7:30から同9:30スタートに。
「平成仮面ライダーシリーズ」は、日曜8:00から同9:00スタートに。

さて、移動先である日曜9:00台の枠には強力な裏番組が存在する。
「ドラゴンボール超」「ワンピース」というフジテレビ系列のアニメ群だ。

これだけの情報で「はて？」と首を傾げた方がいたなら敬服する。
そう、ぶつかり合う4番組はいずれも東映系列制作。メインスポンサーはバンダイである。

バンダイナムコホールディングス2018年3月期 第一四半期決算短信 補足資料より

上の通り、前述の4番組はいずれもバンダイナムコグループの５本指に数えられる巨大IPである。
それらが一堂に同時間帯に集結。視聴者は、愛するヒーロー達に優先順位をつける必要に迫られる。

私はこれを機に、各放送枠が掲げる正義について改めて整理、考察を行おうと思う。
愛するヒーロー達が背負ってきた歴史を振り返り、未来を見通すために。

①テレビ朝日系列日曜9:00枠
枠移動後の第一作：仮面ライダービルド

はじめに語るのは「平成仮面ライダーシリーズ」でお馴染みの枠である。
「仮面ライダー」は１９７０年代の変身ブームを築き上げた、特撮ヒーローの代表選手だ。

しかし、放送枠としては今回語る４枠の中で最も迷走を重ねてきた枠であると言える。
この枠での最初の東映制作作品は「がんばれ!!ロボコン」(1974)だ。

変身ブーム真っ只中、時流に乗って生まれたのが当時金曜夕方19:30スタートの枠である。
以降も石ノ森章太郎原作の実写番組を続けるが商業的な成功には中々結びつかなかった。

徐々にジリ貧になっていくこの枠に登場したヒーローこそ「宇宙刑事ギャバン」(1982)だ。
続く「宇宙刑事シリーズ」も大ヒット。以降「メタルヒーローシリーズ」と呼ばれ人気を呼ぶ。

しかし、栄華も長くは続かない。1989年4月、「機動刑事ジバン」放送中に日曜7:30に左遷。
「メタルヒーローシリーズ」も1999年1月を最後に、終わりを迎える結果を迎えてしまう。

その後「燃えろ!!ロボコン」「仮面ライダークウガ」と苦し紛れとも言えるリメイク商法に着手。
「クウガ」の人気に便乗する形で仮面ライダーを続けるうちに、気がつけば現在に至るのだ。

では、現在の「平成ライダーシリーズ」が枠として抱える正義とは何なのか。
批判を恐れずに言えば、枠としての正義など持ち合わせていないのだ。

時流の影響を受けながら革新していく。
そんな《迷走する正義》こそ、この枠最大の特徴である。

②テレビ朝日系列日曜9:30枠
枠移動後の第一作：宇宙戦隊キュウレンジャー

前番組とは打って変わり、この枠は非常に安定している。
単一シリーズとして40年以上途絶えない歴史を持つ強い伝統を持つ枠だ。

ネット局が変わり「仮面ライダー」が放映できなくなった代打として用意された東映ヒーロー。
それこそが「スーパー戦隊シリーズ」の祖、「秘密戦隊ゴレンジャー」(1975)である。

東映版「スパイダーマン」を経た「バトルフィーバーJ」(1979)以降、今日まで続く番組だ。
土曜19:30から度々時間帯を変更し、1997年４月以降日曜7:30の時間に長く滞在し続けた。

「仮面ライダー」との差別化としての複数ヒーロー。
「スパイダーマン」商業的成功の要、巨大ロボ。

※日本のスパイダーマンは巨大ロボに搭乗した

これらのフォーマットを持った上で、侵略者から人類の平和を守る戦士達。
これを堅実に守り抜くのがこの枠だ。愛すべきマンネリこそ、テレビ番組としての安定である。

故にこの枠の正義は単純明快、《平和を守る》ことである。

③フジテレビ系列日曜9:00枠
現行作品：ドラゴンボール超

この枠の祖先は東映制作の実写「不思議コメディシリーズ」(1981-)である。時間移動は一切ない。
「宇宙刑事ギャバン」とほぼ同時期、変身ブームの次世代ヒーローを生み出すことが求められた。

「メタルヒーローシリーズ」同様、この枠も手を替え品を替え枠の継続を模索していく。
そして1993年、この枠は東映系列の東映動画（現東映アニメーション）によるアニメ枠となる。

主な放映作品は「ゲゲゲの鬼太郎」「デジモンシリーズ」「金色のガッシュベル」「トリコ」など。
いずれも４クール（＝1年）単位で放送枠が確保された長期アニメである。

時間帯の変更を迎えることなく今日に至るこの枠も一見、共通する正義などないように思われる。
しかし、商業的に見ると共通している点を見出していくことができる。

”長期に渡って番組を続けることで、キャラクターIPとして定着させ商品価値を向上させる”

先に述べた枠を見てきた今、特段珍しいことでは無いように感じられてしまう。
しかし、この手法が今日に至るまで続いている全国ネットの枠はもはや稀有な存在だ。

現在、この枠で放映されている「ドラゴンボール超」にかけるスポンサーの期待値は高い。
最初に引用した決算資料では今年、「ガンダム」を超える稼ぎ頭となることを期待されている。

関連商品の売り上げが高いのは、視聴者の支持を受けているという分かりやすい証拠でもある。
制作側や関連企業、そして視聴者。《みんなの期待に応える》ことが、この枠が掲げる正義なのだ。

④フジテレビ系列日曜9:30枠
現行作品：ワンピース

この枠は日本初のカラーテレビアニメ「ジャングル大帝」(1965)に始まる伝統あるアニメ枠だ。
水曜19:00枠として「ドラゴンボールシリーズ」「ドクタースランプシリーズ」などを放送。

鳥山明による漫画作品を原作に20年放送。そしてワンピースは現在18年目だ。
40年近くの間、週刊少年ジャンプ看板漫画を宣伝する枠として機能していると言える。

少年漫画のトップを走る少年ジャンプの看板とは即ち、少年にとってトップのヒーローと言える。
幅広い世代に広く認知されている国民的ヒーロー番組が求められる枠なのだ。

この枠に求められているのは単純明快。《日本で一番有名な人気者》であることだ。

したがって内容の変更は少ない。しかし、漫画やアニメという分類の価値が時間帯変更につながる。
かつてはゴールデン番組だったこの枠も「ワンピース」放映中に三度時間帯を変更している。

此度の時間帯変更で「スーパー戦隊シリーズ」が裏番組となる「ワンピース」の真価が問われる。

ここで各枠の正義を改めて振り返ってみよう。

・テレビ朝日系列日曜9:00枠 迷走する正義
・テレビ朝日系列日曜9:30枠 平和を守る
・フジテレビ系列日曜9:00枠 みんなの期待に応える
・フジテレビ系列日曜9:30枠 日本で一番有名な人気者

こうして並べて見ると、前２つは制作会社(=東映)が掲げる正義という点で共通している。
一方で後２つは、関連企業であるスポンサーや出版社の要請が強く反映されているのが分かる。

そこにはオリジナル作品か否かの違いも当然あるだろう。
では、東映アニメーションが正義を掲げる枠は存在しないのか。

結論から言おう。存在する。
テレビ朝日系列でありながら、此度の番組編成でも移動しなかったヒーローがいる。

今回は紹介を見送るが、次の機会にはあのヒーロー達を紹介することを約束しよう。
ヒーローを愛する者として。

Edaon

にゃんこスターがやってきた！

「アイドルは探すものじゃなくて　向こうからやってくるものだから
　僕の場合は　それが『ももち』だったんだ」(*1)


2017年10月1日に、コントで一番面白いお笑いグループを決める「キングオブコント2017」が行われた。
この大会で、関西の賞レースで幾つも勝利してきた実力派コンビ「かまいたち」が優勝したことは記憶に新しい。

しかし、当日どの出場者が視聴者に強烈なインパクトを残したか、と問われたとき、
「かまいたち」よりも、結成5か月というキャリアでありながら2位に輝いた「にゃんこスター」の名前が多く挙がるだろう。

にゃんこスター：キングオブコント2017より

彼らのネタはとてもシンプルに見える。

縄跳び大好き少年（スーパー3助）が、偶然、リズム縄跳びの発表会を訪れる。
期待に胸を膨らませる中、大塚愛の曲とともにお姉さん（アンゴラ村長）が現われる。
お姉さんは、リズム縄跳びの名前の通り曲に合わせて軽快に縄跳びの技を披露していくが、サビに入ると様子が一変し……。

私たちは多くの作品に触れてきた。小説でも、アニメでも、ドラマでも、映画でも、音楽でも、お笑いでも。
それは決して自慢ではないし、アイデンティティを確立しようとしての叫び声でもない。この「私たち」は、カルチャーに触れるものすべてだ。
私たちは、ほとんどの作品において「この部分って、要は○○って作品と同じだよね」とか、「この作品って、要はこういうことだよね」と言おうとすれば言えてしまう。
では、「にゃんこスター」のネタはどうだっただろうか。

この問いに答えることは非常に難しい。
たしかに先述のとおり、彼らのネタはとてもシンプルだった。それをもってオーソドックスな手法を寄せ集めしただけの「素人芸」であると断ずることもできるかもしれない。
しかし、あの緊張感のある生放送のコント賞レースで「素人芸」をやった、というそのことだけで、あんなにも《事件》になるだろうか。

松本人志は「いい感じで憎たらしかった」とコメントした。仮に彼らのネタが、本当にただの「素人芸」であったならば、そのようなコメントにはならないはずだ。
何故ならば、ただの「素人芸」をあの場で掻き乱すことは、他の出場者を愚弄することにほかならず「いい感じ」という言葉は出てきようもないからだ。
また松本人志含め審査員はプロである。今までにたくさんの拙い芸を見てきたことだろう。ただの「素人芸」ならば、審査員は嗅覚で感づいたと考えてしかるべきだ。
それを踏まえれば、「にゃんこスター」のコントには、ただの「素人芸」の水準には収まりきらない、「いい感じで憎たらし」い何かがあるに違いない。

本稿では、その「何か」＝《逸脱》について、アイドル論を援用しながら迫っていきたい。


だがまずは《事件》の核心に触れるより先に、彼らのネタのオーソドックスな部分について、
1) リズムネタ
2) ハイテンション
3) 不条理
という3点から整理していこう。

1) リズムネタ
彼らのネタがリズムネタの一種であることは、ネタ中で「リズム縄跳び」という言葉が使われていることからも間違いない。
実際に、アンゴラ村長はリズムに合わせて軽快に縄跳びをこなすし、サビに入り縄跳びの縄を投げ捨てたあとも、基本的にはリズムに合わせた動きをする。

オリエンタルラジオの武勇伝

現代のリズムネタのほとんどは、このオリエンタルラジオの「武勇伝」を元祖としていると言ってよいだろう。
このネタも構造はシンプルだ。中田が武勇伝を口にし、藤森が笑いどころを短く解説するという流れを複数回繰り返す、これだけだ。
しかし彼らは、リズムネタ＝クール、かっこいいという風潮を作り出すことに成功した。少なくとも彼らは不審者より、調子づいた大学生に見えた。それが大きかった。

その風潮はリズムネタをアッパーサイドに引きずり出した。そしてリズムネタは、若者に共有される文化となっていく。
（e.g. バンビーノ「ダンソン」、8.6秒バズーカー「ラッスンゴレライ」etc...）

バンビーノのダンソン

それらのネタに比べたとき、「にゃんこスター」のネタのリズムネタとしてのクオリティは、はっきり言って低く見える。
その理由は、以下の2つにより説明できると思う。
i)  縄跳びが意外と難しく、真似するにはハードルが高い
ii) サビからの動きが「不可思議さ」を出すためのものになっており、端的に言えばダサい

しかし、それでも彼らの真似をする人は続出するだろう。それについては、バナナマンが後日ラジオでも言及している。
どうしてだろうか。その疑問はさて置き、「2) ハイテンション」について考えていく。その中で、疑問もきっと解決できる。

2) ハイテンション
ネタの冒頭から、スーパー3助はテンションが高い。何しろ第一声が、「おーい！オイラは縄跳び大好き少年だよー！！」なのだ。
直後に裏がえった声で「縄跳びって最高だよね！」と畳みかけてくるのだからなおさらだ。そして映像を見ると、この時点で笑いをとれていたことが分かる。

声が裏返るほどの叫ぶ芸風と言えば、2016年末の「ガキの使いやあらへんで」を機に大ブレイクしたサンシャイン池崎がいる。
このスーパー3助のキャラクターとサンシャイン池崎には、ある共通点がある。シンプルな構造と大声で笑いを生んでしまったという点だ。

サンシャイン池崎の空前絶後

どうしてハイテンション芸は、ハイテンションであるというだけで面白いのだろう？
論理性もなしに断言するが、それはきっと、日常では目にできない異常性を、日常とは離れた舞台上またはテレビの中という「入れ物」の中で観察できるからだ。

この乱暴な仮説からは、ひとつの新たな仮説を立てられる。
「ハイテンション芸では、難しい構造を持つネタをすることはできない」。

どういうことだろうか。先の「入れ物」の話は、つまるところ、異常な人物を安心して見られる、というところにつながる。
だから、シンプルな構造のネタが持つ安心感をひとたび取り外してしまえば、その瞬間にハイテンション芸は異常性だけが強調され、笑えないホラーへと転化してしまう。
「にゃんこスター」のネタも、サンシャイン池崎の「空前絶後」のネタも、同じ「スカし」というシンプルな手法を用いている。
「○○をすると思わせておいて、しない」というギャグだ。例えば「にゃんこスター」は、縄跳びをさらに早く飛ぶと見せかけて飛ばないし、サンシャイン池崎は自己紹介をすると思わせてしない。
「にゃんこスター」の真似をする人は、きっと大塚愛の「さくらんぼ」に合わせてこの「スカし」をするという形での真似になるだろう。この方法であれば真似も簡単だ。

しかし、それだけではない。「にゃんこスター」の場合、コンビ芸であるがゆえに実はこの「スカし」に、さらに一捻りが加えられている。
この部分については、「3) 不条理」で触れていく。

3) 不条理

かまいたち：マジックばかり見せられてる

フランツ・カフカの小説に『変身』（Die Verwandlung）がある。とても有名な小説だ。
グレゴール・ザムザは、ある朝、自分が巨大な毒虫になっていることに気づく。
この日を機に家族の暮らしは変化せざるをえなくなり、家族のグレゴールへの感情も、虫になった当初の彼へのそれとは変わっていく。

『変身』は長編小説でこそないものの、それなりの長さはあり、そして物語も備えている。
しかしその作中において、なぜグレゴールは毒虫になったのか、という疑問は解決されず、また解決される気配もない。
彼は理不尽にも毒虫にされ、そしてその理由が明らかにされることはない。これが不条理だ。

「かまいたち」が2016年のキングオブコント1stステージで披露したネタも、この不条理性を備えている。
椅子に縛り付けられた男（山内）は、周りを歩きながら首がストンと落ちたように見せるマジックをするだけの男（濱家）に苦しめられている。
山内が濱家から肉体的に危害を加えられているわけではない。濱家はただ、一週間ずっと山内の周りでマジックを見せ続けているだけだ。その理由は一切わからない。
そして、「にゃんこスター」のネタも上のコントに似た構造を持っている。
アンゴラ村長は、サビに入ると縄跳びを捨ててしまう。これは「スカし」の手法として上でも触れたとおりだが、この「スカし」が行われる理由が最後まで一切わからないのだ。

ピン芸人の場合、ネタ中のコミュニケーションは観客と「１：多」の関係で行われる。
だがコントはあくまで芝居であり、第四の壁を破らない限り、コミュニケーションはコンビ（グループ）内で完結する。
サンシャイン池崎のネタは、最終的には名乗ることも含め、焦らすために「スカし」を行っていたのだ、ということを観客側で納得できる作りになっている。
そして「にゃんこスター」の場合、「スカし」＝アンゴラ村長がサビで突然不可思議な動きをすることは、スーパー3助の中で解決できない問題＝不条理に転化してしまう。

じゃあ「にゃんこスター」ってけっきょくは不条理ネタだったんだね！そういう話で終わらせてもいいのかもしれない。
しかし、話はそう単純ではない。私も、彼らのネタは不条理というワードで語れると思っている。しかしそれは、不条理小説のそれではなく不条理演劇のそれだ。
つまり、ベケットやイヨネスコが行ったアンチテアトル演劇のような。

不条理味のコントが抱える問題のひとつに、不条理性を伴って発されていたはずのボケが、次第に法則性という条理を獲得していってしまうというものがある。
簡単に言えば、私たちは見ているうちにそのボケに慣れてしまう、ということだ。不条理ネタは、この問題をどう処理するかが課題となってくる。
「かまいたち」の場合は、山内は既に一週間ずっとそのマジックを見せられていて、すでに慣れているという状態をコント内に取り込んでしまうことで処理しようとした。
では「にゃんこスター」は、どのようにしてこの問題を処理しようとしたか。

「にゃんこスター」は、アンチコントとも呼べるような、コントの条理を破壊するオチを用意することで、この問題を処理した。
そしてそのために使われたのが、現代アイドルのフォーマットだった。


ここからは、どのようにして彼らはアンチコントを為しえたのかについて、
これまで言及してきた、1番サビでのアンゴラ村長の「変わり身」以降に触れながら論じていく。

曲のサビが来た途端、アンゴラ村長は縄跳びを止めてしまう。
それを見たスーパー3助は見栄を切って「飛ばない！」と絶叫する。
その後も彼は「サビで、縄跳び、飛ばないの！？」「なんで！」「なんで飛ばないの！？」「飛ばない！！」「サビで、縄跳び、飛ばないんですか！」と叫び続ける。

彼の叫びは、「スカし」に対するツッコミだ。彼は「スカし」というシンプルな手法に対して、過剰なまでにベタなツッコミを入れ続ける。
またおかしなことに、彼はアンゴラ村長に向けてのツッコミをしてるはずなのに、過剰に客席に向かって演技をする。
スーパー3助は、この過剰性によって、彼もまた異常者の側に寄っているものの自分たちと気持ちを共有してくれている人、というポジションを獲得することになる。

だが、2番に入るとスーパー3助もまた「変わり身」をしてしまう。
Bメロに入る辺りで、スーパー3助は「この動き求めてる俺がいる」ことに気づく。「この動き」とはもちろん、アンゴラ村長がサビで見せた不可思議な動きだ。
「この動きが頭から離れない……サビが来る。まさか……」というスーパー3助の台詞のあと、曲はサビに入り、アンゴラ村長は1番のサビと同じ動きを開始する。
それを見て、スーパー3助は「待ってました！」と絶叫する。
ここでは、不条理性の固まりであったはずのアンゴラ村長の動きが法則性を獲得していってしまうことを利用し、ツッコミがむしろ不条理の側に寄っていってしまっているのだ。

このネタの肝は、スーパー3助がアンゴラ村長に対して融和していってしまう点にある。
この融和はヤケクソの芸ではない。違和感なくその瞬間を見せるために、スーパー3助のキャラクターは作りあげられている。

まずスーパー3助のハイテンション芸だ。これが冒頭から持続しているおかげで、アンゴラ村長の不可思議な動きへの突然の熱狂も、彼のキャラクターとして処理できる。
また、サビ以前の彼の言動にも注目したい。彼はアンゴラ村長を見ながら「あら～可愛らしい子が出て来ましたねー」「上手だねー」「いい脚してるよ、お姉ちゃん」と言う。
これら口調やセリフは、半袖半パンにキャップ帽という少年然とした彼の出で立ちからはかなりズレたものになっている。はっきり言えば、オヤジ臭い。
記憶に残りやすいサビの部分では、スーパー3助はその分かりやすさから観客の味方であるかのように振る舞えていたが、その前は彼はむしろ不条理の側にある。
だから彼の「変わり身」は、突飛なものとしてではなく、スムーズに観客側に受け入れられるものとなったのだ。

しかし、疑問が残る。どうしてスーパー3助は、アンゴラ村長の「この動き」を「求め」てしまうようになったのだろうか。
そのことについては、彼も「あれ？」と疑問に思っている描写がなされる。しかし、その解答はコント中で出されることはない。
私たち観客は、どうして彼があの不可思議で、特別クールでもキュートでもないあの動きに熱狂したのかが分からない。ここに新たなる不条理が発生する。

冒頭に引いた言葉は、テレビ東京の番組『YOUは何しに日本へ？』（8月28日放送分）に登場したノルウェー人男性の言葉だ。
彼は7年前からファンだった嗣永桃子（ももち）のラストコンサートに参加するため来日し、番組スタッフの同行取材を受ける。

アイドル評論家の中森明夫、現役アイドル兼漫画家の鹿目凛、でんぱ組.incのプロデューサーの福嶋麻衣子の鼎談において、福嶋は以下のように述べている。
「トイズファクトリーでデビューさせるまで、「でんぱ組は売れないよ」って、100人いたら100人にずーっと言われてたんですよ。その理由「かわいくない、踊れない、歌下手」。」
「素人はそう言うんですよ。でもこの三種の神器はアイドルが好きな人からしたら宝じゃないですか！」

アイドルにハマるということは、特別にキュートでもクールでもないものに、まるで向こうからやってくるかのように偶然に行き会い、魅せられるということと同義だ。
後付けでハマった理由を述べられるかもしれない。しかし、そもそもの「執着」はまったく条理性を欠いた、すなわち不条理な出来事なのだ。
これを「にゃんこスター」のコントに当てはめれば次のようになる。スーパー3助はアイドルに行き会ったのだ。

もちろん、この結論はまた別の疑問を呼ぶだろう。
それはべつにアイドルでなくても同じではないか？　私たちの「執着」は、いつでも、何に対してでも、不合理なものであり、アイドルに限定する必要はないじゃないか？
その疑問は大いに正しい。そしてこの疑問に対する回答こそが、なぜ「にゃんこスター」のコントがアンチコントたりえたのか、という疑問に対しての回答にもなる。


コントの場合、芸人はキャラクターとして舞台上にいる状態（板付）から始まる。つまり、コントは最初から最後まで芝居なのだ。
だから、仮にキャラクターの名前が芸人と同じであっても、キャラクターと芸人はあくまでも分けて考えなければならない。
しかし私たちはいつも、プロの役者とキャラクターをつい重ねて見てしまうよりも頻繁に、そして強く、芸人とコントのキャラクターを重ね合わせて見てしまう。
ここには2つの理由が考えられる。
・芸人はあくまで芸人であり、コント向けに演技力を磨いたとしても、ほとんどの場合は芝居そのものが上手いというわけにはいかない
・芸人の演じるコントはいつも似たストーリーや世界観になりやすくそもそもの役の幅が狭くなる

芸人本人（現実）とキャラクター（虚構）が重なり合う問題は、コントをやる芸人がずっと抱えている問題であり、そのことに多くの芸人はもちろん気づいている。
作中のキャラクターと芸人本人のキャラを意図的に接近させるボケがしばしば利用されるのはその証拠だ。
だからこういうことができる。コントを演じている最中の芸人は、キャラとキャラクターが重なり合った2.5次元的存在に近しくなっている、と。

そしてこの2.5次元的存在に近いのが、現代のアイドルだ。
アイドルたちは、ステージ上でパフォーマンスを行うアイドル＝虚構、フィクションという2次元性と、
握手会などで触れ合えること、またウェブメディアにより知ることができる「生」に近い（と思えてしまう）身体性、現実性という3次元性を兼ね備えている。
アイドルたちは、この奇妙な重なり合いを生きる稀有な存在として、ファンから推され、活動している。


「にゃんこスター」のコントの話に戻ろう。
2番サビでアイドルに行き会ったスーパー3助は、ラスサビに入るともう立派に調教されたアイドルオタクと化している。
このままスーパー3助がアンゴラ村長に同調したままでコントは終わるのかと思いきや、もうひとつ異例のことを行う。ここに最大の《逸脱》があり、《事件》がある。

スーパー3助は最後、不意に縄跳び大好き少年の役を放棄し「僕たちのコンビ名は」と言い始める。
そして2人揃って「にゃんこスターでした！」と名乗り、客席に向かって手を振る場面で暗転する。
先ほど確認したコントの約束事からすれば、これは御法度だ。
たしかに私たちは、往々にしてコントの登場人物たちを芸人と重ねて見ているが、あくまで芸人のほうからは、同じであると明言しない。
それは不文律といったものではなく、それをしてしまうと、世界観が壊れて果ててしまうから「できない」のだ。
だが、「にゃんこスター」はそれをやってしまえた。これこそが《逸脱》であり《事件》であり、「いい感じ」の「憎たらし」さの正体だ。
ではなぜそのようなことができてしまったのか、というと以下の2点が挙げられる。その詳細は、これまで説明してきたとおりだ。
・コント全体を通して守られた、シンプルさ、チープさ、それによる「素人芸」感により、なんでもありの雰囲気を作ってしまえたこと。
・その中で、現代アイドルが持つ不条理性と、アイドルとコントに共通する2.5次元性というゆるい言葉遊びを背後に走らせ、展開の持つ飛躍感を薄めることができたこと。


もちろん彼らのコントにも大きな欠点がある。
それは、彼らのアンチコント性が、コントの持っている構造に大きく依存しているという点だ。
中身を変えれば別のネタが成立する型は武器になるものだが、今回は型の存在感が大きすぎる。

デビュー作が代表作とならないよう、今後の活躍にも期待していきたい。


最後に、「King of 学芸会」を自称するアイドルグループ・エビ中こと私立恵比寿中学のMVを特に意味もなく貼っておく。


私立恵比寿中学校：YELL

【雑記】
今回、「にゃんこスター」のネタで触れなかった箇所が2箇所ある。伝説の縄跳びを抜く部分とラスサビでアンゴラ村長が行う不気味な踊りの場面だ。
それらの場面でスーパー3助は「お姉ちゃんに抜けるわけないよ！」「こっちのほうがいいよ。伝説の縄跳びなんか捨てちゃえよ！」、「これじゃない！なにこれ！こっちこないで！」と言う。
ここに、アイドルの（あるいは誰かの）変化を厭う「執着」心やパターナリズムのようなものが顔を出していると言うのは言い過ぎだろうか。


*1: 「アイドルは探すものじゃなく向こうからやってくるもの」ノルウェーからももちのラストライブに来たヲタに密着　#YOUは何しに日本へ -togetterまとめ　より
　　（https://togetter.com/li/1145151）

Mench

ぼくらのミサキ

当ブログの日本サブカル部門「WaSaBi JP」プロジェクトが開始されました。
日本独自の二次元文化として
僕からは美少女ゲームについて紹介してみようかと思っていましたが、
実はここ数年、Steamを中心に大事件が起きています。

そう、北米発の美少女ゲームが、ちょっと元気なんです。

Doki Doki Literature Club!

Sakura Spirit

これらを見てみると、北米人の美少女キャラに関する勉強は
もう峠を超えた可能性があります。
実際に、一部の北米オタクの美少女ゲームへの理解は驚かされることもしばしば。
DEAD SPACE WAIFUなんかは往年の同人脱衣シュー「センチメンタルシューティング」のパロディとなっており、日本のオタクでもわからない人が多いでしょう。
ちなみに、WAIFUとは日本でいう二次嫁のことです。

DEAD SPACE WAIFU：ストリップアクションの字面が熱い。もちろん買いました

センチメンタルシューティング：流石にプレイしたことはない

このような作品が出てくるあたり、アチラでの文化としての習熟を感じさせます。
そして、実際に向こう独自の流れも生まれているのが現状です。
たとえば、Steamで人気の美少女ゲームと言えば「ネコぱら」が筆頭にあがり
Kick StarterでOVA化まで実現してしまいました。

ネコぱら

しかしだ、ここまでやられてしまうと、日本のオタクとしては少し複雑です。
模倣される、評価してもらえることは、確かに誇らしい。
でも、この膨大な国外製How Toとその精度の高さを見ていると
誇りが翻って疑問へと変わってきます。

@whoisshewhによる彩色過程の説明

軽く真似られすぎじゃね？

文化には土着性があり、外の人間にはわからない宝があるはずです。
これは美少女キャラといえど例外じゃなく、
もしも僕らの側に「オリジナリティ」が無いなら
それは単なるフォーマットです。

そう、僕は、美少女キャラが広がっているというより
美少女キャラのフォーマット化が進んでいると考えています。
美少女キャラがフラット化する世界も目前ですね。
機械が月宮あゆ的な何かを大量生産、人間様から金を巻き上げるようになるのか？
いや、ソシャゲという界隈では、すでに始まっているのか？

月宮あゆ的な何か

もしも美少女キャラのゴールがそうなら、流石の麻枝准もキレるかもしれません。
絵柄や属性の話を始める前に、僕らは何か大切なことを忘れていないだろうか？

ボクの彼女はガテン系が評判になったのは、そこのところが強烈だったからだ。

ミサキというキャラクターは、絵柄や属性で縛られていた美少女ゲームの想像力を
久しぶりに僕らに思い出させた。

インパクトの強いタイトルとは裏腹に
プロローグのミサキは初心で、かわいらしい彼女だ。
それが、文字通り扉を開くごとに、エロティックに加速していく。最終的な結果は無茶苦茶だ。
君は男を殺すかもしれない。ミサキは蒸発して、二度と帰らないかもしれない。
社長夫人かもしれないし、ただの娼婦かもしれない。
髪形を変えるだけじゃない。次から次に、ミサキは色々な顔を見せるようになる。

たとえばだ。町からいなくなってしまったミサキを
五年も過ぎた後に「俺」は偶然に見つける。

ゲームはミサキの顔を見せない。「俺」も話しかけたりはしない。
店に寄るのも止めにして「俺」は立ち去ってしまう。
ミサキというキャラクターを理解したくて
僕の心は目一杯にぐるぐるとした。

僕らのミサキは、描線の先にはいない。この情動の中にいる。
美少女ゲームの「オリジナリティ」の中に。

Bito

知らない我が家の見なれないモノ

突然ですが、お父さんもお母さんも月一のデートで不在です。

なので、我が家の平和はお姉ちゃんが守ります！という以下のシーン。

The Loud House : No Guts, No Gloriより(南米版)(*1)

Sergantなオシャレまでして気合充分。
長女のLoriちゃん(17才)がきゃわわですが、That's not Today's Subject。
こちらの矢印に注目！

これ、何だと思いますか？というのが、今日のお題。
とりあえず、今夜を平和に生き抜くために守るべきルールが記載されています。
ほぼベッドの上で拘束予定なのが熱い。
CHOWてのが耳慣れないワードですが「飯。」みたいに訳せばしっくりくるかと。
眠りにつくまで壁を見つめるって、いいセンスしてるね。

でも、この記載内容も、今日のお題とは関係がありません。
問題はこのモノの存在そのもの。
初めての人の家では家具をチェックしがちらしいですが(*2)
たしかに見なれぬモノが気になります。

そう、いったい、なぜ黒板なのか？
すっごくギモンです。
黒板というのは一般に学校に生息してるべきもので
自宅で自生なぞしません。

学校に生息してるケース

理解不能だったので、当時の私は以下のように辻褄を合わせました。
※文芸では歓迎される行為ですが、インフラエンジニアには
　許されないことも多いです。気を付けましょう。

①このシーンは、両親不在時に、長女が家長権を不当なレベルで行使する様を
　フルメタル・ジャケットのように描くことで風刺したもの。
②風刺であるために、描写には説得力と綻びが求められる。
③このケースでは、身近で「それらしく見える」モノを集めることで
　その両方を獲得しようとしているように思える。
　例えばLoriのSergantな服装は、身近で「それらしく見える」モノの寄せ集めでしかない。
④黒板が選ばれた理由は、想定する視聴者の年齢が小学校低学年だからだ。
　彼らがイメージする権力のモデルとして適切で、おまけに身近だ。
⑤身近で「それらしく見える」モノを集めたことで
　「権力が行使されている」ことの説得力を高めると同時に
　「実際には同じ立場の人間」でしかないという綻びを表現している。
⑥だから笑える。QED。

てなわけで、問題解決されていたわけですが、
私がWhat Remains of Edith Finchをプレイしたことにより
ある事件が起こります。
次々と奇妙な形で死んでいくFinch Familyの死を
実家で思い出を辿りながら一つずつ追体験していくという
Walking Simulator(日本で言うアドベンチャー)ですが、
Gus(1969-1982)/Gregory(1976-1977)の部屋で
こんなものを見つけてしまいました。

なんということでしょう、黒板です。
Lori's Rulesよろしくタイムスケジュールの記載まであります。

これが事件の全容で、先ほどの④には修正が必要になります。
北米のお茶の間に黒板が普及している可能性があり
そこに子供の予定を書き込む習慣すらもあるなら
きゃわわに磨きがかかります。
学校が権力のモデルとかは関係無しに
家のものをかき集めて「それらしく見える」よう
チープでキッチュなオシャレをしていたってわけです！

なんてキュートな再発見なんだ。俺、珍しく他人のためになってる。
FinchとLoudを比べていくと、他にも気になるモノがあります。

What Remains of Edith Finch : Edith(1999-)のクラスルームでの思い出
＞"Our Family History"

The Loud House : Project Loud Houseより
＞"Our class assignment is to do a report on our families"

北米の小学校って、そんなにも家族の紹介をさせたいのだろうか？
とにかくThe Loud Houseには
私たちの知らない「我が家」の風俗がまだ隠されていそうだ。
実際、Leniちゃん(16才)が運転免許試験を受けたり
Lunaちゃん(15才)の言葉はロックミュージックの玉手箱だったりします。

しかし金田一さん、まだ事件です。
プロデューサのChris Savinoは1971年生まれのおっさんで
この物語は彼の育った家庭を元に作られ、家なんかクリソツときています。

左上がChris Savinoが子供時代を過ごした家

忠実ならばいいのでは？君はそう思うかもしれない。
しかし、問題は何に忠実であるかだ。
パイロット版が作られた2014年か、それとも彼がLincolnと同じ
11才の少年であった1982年の頃か。

The Loud Houseのような作品を通じて、僕らはアメリカのファミリーを想像する。
スマートフォンに夢中なLoriちゃんの姿は現代的かもしれない。
でも、黒板なんて今どきあるのだろうか？
面白い偶然の一致を指摘しておくなら、
Finch家のGus/GuregoryとChrisは同じ頃に同じように子供だ。
そもそも11人兄弟なんてのがアメリカ規模で考えればファンタジーで
つまり、この作品で描かれているのは、アメリカにとって
まったくの夢物語だってこと。

奇妙なノスタルジーを感じるのはこのせい。
今のアメリカを表しこそしないが、この感傷には説得力がある。
古いアートスタイルが映し出すからじゃない。アメリカの記憶でもない。
Chrisの思い出に依って立つ、思い出だけの我が家。
Chrisだけが知っていた世界だ。

*1 : Latino声優は萌え系ボイス多めな気がしてます。私だけ？
*2 : データによるブレが半端ないので、とっても胡散臭いですね:)

Simpsonsは泣かない

アニメータに涙の描写を依頼するときには、一滴って明記するようにしている。
でないと、バカみたいな量を描いてくるから。

Matt Groeningは副音声で何度もこの点を強調していた。

Simpsonsのお涙頂戴話にほっこりとする度、考え込んでしまうことがある。
有名なエピソードにS2E19:Lisa's Substituteがあるが、
脚本家は「こんなにも反響があるとは思っていなかった」と言う。
非常勤講師がリサに渡す一枚切りのメモについては「意味がわからなかった」そうだ。

Simpsonsの脚本家はハーバード卒のエリート揃いで
ホーマーを演じるダン・カステラネタのギャラは一話につき3000万円だ。

実際には、なんて僕らと遠いのか。

これだけの距離があると、相手の本当の顔は見えない。

間を繋ぐのが「いい話」でしかないなら、尚更疑ってかかるべきだ。
泣いたふりして、泣かされているだけじゃないのか。

自分の感受性に自信があるからか
これが一級のショービジネスでしかないとしたら、

悲しくはないか。

事実、Cohenは言っている。

テレビ業界にいると、社会を腐敗させる片棒を
担いでいるような気分になると。

じゃあ、なんで、何が書かれていたんだ。僕は悲しかった。
作られた感情のリアリティは、どこに根拠を持つべきなんだろうか？

Simpsonsの場合、そのリアリティは演出で担保されているように見える。

S1E2:Bart the Geniusの試写会ではキャッチボールの明かりに手応えを覚え、
S2E17:Old Moneyでは、しわくちゃになったAbrahamの手を映す。

彼が老いている現実を、視覚的に突きつけて納得させているのだ。
もちろんSimpsonsはただのアニメだが、
このアニメには唇がある。

上の歯は動くべきじゃなければ、人がバカみたいに泣くべきでもない。
リアリティのために労を惜しまないのがSimpsonsだ。
彼らの精巧な仕事に、僕が感銘を受けてしまうのも仕方なし。
簡単にリアリティを担保する早見表まであって、なんてシステマティックなんだ！

以上、だいたいの人が納得してしまうだろう話だ。
でも、Simpsonsの感情にリアリティがある根拠は、もっと深いところに見つけられる。

ヒント①
以下のエピソードには共通点がある。
・S1E2:Bart the Genius
・S2E19:Lisa's Substitute

ヒント②
以下のキャラクターには大切な違いがある。
・Bart
・Lisa

ヒント③
S2E1:Bart Gets an "F"

このBartの感情にはグッとくることだろう。
バカみたいには泣かせたくない彼らの、彼らなりの「リアリティ」があるからだ。

You don't understand. I really tried this time.
君らにはわからないんだ。僕は本当に努力したのに。

Simpsonsの「リアリティ」で本当に特徴的なのはここのところで
僕らの知性には限界があり
頭の良い人も、悪い人もいるということ。
そして、そこには差別の現実だってあるということ。
初めて気が付いてBartは絶望したのだ。
Lisa's Substituteで、HomerがLisaに共感できない理由もここにある。
残酷かもしれないが、知性が違えば違う生き物なのだ。

この「リアリティ」は、おそらくハーバード卒のエリート達にも共有されている。
むしろ、数学の世界に身を置いていた彼らにはもっと身近で
切迫した問題であったはずだ。
サイモンシンは「数学者たちの楽園」でCohenに尋ねている。

＞研究の現場を離れて、後悔していますか？

Cohenの答え…

この世界に自分が存在した痕跡を残すもっとも気高い方法は、
世界に関する知識を増やすことじゃないか。
わたしがそれをやれていたか？たぶんそうはならなかったのだろう。
だとすれば、こうしてたかがコメディの脚本家をしている
自分は賢明な判断を下したのだ。

賢明ではなかったと、僕なんかが考えてみたところで、彼らもバカみたいには泣かない。
だから、一滴だけ零すことにした。
頭にはクレヨンが詰まった。たとえサルみたいになっても
僕たちは元気です。